Cómo las películas de ‘Spider-Verse’ cambiaron la animación para mejor – MundoDaily

Cuando «TMNT», una película animada de Teenage Mutant Ninja Turtles, se estrenó en 2007, la crítica Jeannette Catsoulis escribió en The New York Times que ofrecía «una llamativa falta de textura visual». Ella no estaba equivocada. Los reptiles del mismo nombre están representados en una forma inerte generada por computadora, como si fueran modelados en plástico y luego colocados en un lienzo. Su piel verde es opaca y suave.

No se puede decir lo mismo de las tortugas en la última encarnación del cuento lleno de limo: «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem». En esta nueva película, estrenada el miércoles, nuestros héroes, Miguel Ángel, Donatello, Leonardo y Rafael, parecen surgir de un (talentoso) cuaderno de garabatos de la escuela secundaria. Sus cuerpos y rostros están representados con una calidad de boceto imperfecto que hace que sus ojos sean vívidos y sus sonrisas vibrantes. Su verdor es diferente y gana contornos extra cuando se refleja en las luces de neón de Nueva York.

«Mutant Mayhem», dirigida por Jeff Rowe, es representativa de un cambio mayor que ha ocurrido en los 16 años desde que se lanzó «TMNT». Es parte de una ola de películas que prueban que la animación generada por computadora no tiene que verse tan, bueno, aburrida.

¿Entonces qué pasó? Bueno, en 2018, se lanzó «Spider-Man: Into the Spider-Verse». “Into the Spider-Verse”, junto con su secuela aún más técnicamente virtuosa, “Across the Spider-Verse” este verano, desafió la tendencia en la animación moderna al invocar los orígenes del cómic de su héroe con puntos y escenas de Ben-Day. alucinógeno. secuencias.

Desde que «Into the Spider-Verse» se convirtió en un éxito de taquilla y en ganador de un Oscar, los principales estudios se han vuelto menos temerosos de las animaciones que se desvían de la norma. La película probó que el público no rechazaría proyectos que lucen muy diferentes a los estilos de la casa de Pixar («Toy Story») y DreamWorks («Shrek»). Películas como “Mutant Mayhem”, “The Mitchells vs. The Machines”, “Puss in Boots: The Last Wish” y “Nimona” tienen imágenes distintivas que son visualmente sensacionales sin ajustarse a los libros de jugadas establecidos.

También es emocionante para los cineastas. “Todos los animadores han hecho esto para almorzar juntos y quejarse de que todas las películas animadas se ven iguales”, me dijo Mike Rianda, director de “The Mitchells”, en una entrevista. (Rianda es miembro de SAG-AFTRA y habló antes de la huelga).

Rianda, que trabajó en esa película junto con Rowe, su codirectora, la estaba desarrollando en Sony Pictures Animation mientras «Into the Spider-Verse» estaba en proceso. (Ambos fueron producidos por Phil Lord y Christopher Miller; «The Mitchells» terminó estrenándose en Netflix en 2021).los mitchell”, sobre el viaje de una familia excéntrica durante una adquisición de IA, se siente como una ventana a la mente sobre estimulada de su heroína adolescente, Katie Mitchell (con la voz de Abbi Jacobson), una apasionada del cine exuberante, y Rianda y Rowe querían que la animación tuviera todo de sus peculiaridades. Pensaron que los humanos deberían verse imperfectos y asimétricos en lugar de «Los Increíbles» de Pixar porque la trama se refería a una batalla entre el bicho raro Homo sapiens y los robots regulados.

Aún así, hubo presión del estudio para seguir la ruta estándar. “Eso es fácil”, dijo Ryanda. “La computadora sabe cómo hacer esto. Esto ya se ha enseñado. Fue maravilloso tener ‘Spider-Verse’ en la habitación de al lado para que pudiéramos señalarlo y decir: ‘Mira, están haciendo esto’. Nosotros también podemos hacer eso, ¿verdad?’”.

Películas como “Into the Spider-Verse” y las que siguieron sus pasos combinan técnicas de animación que son comunes en las películas 3D generadas por computadora con las que eran comunes en la animación 2D dibujada a mano que la precedió. . No es solo que las imágenes sean menos fotorrealistas, los movimientos de los personajes también lo son. Los resultados son más ampliamente impresionistas de la misma manera que lo fueron los dibujos animados de Looney Tunes, los clásicos de Disney o décadas de anime.

Por ejemplo, cuando el héroe felino de «El gato con botas: El último deseo» hunde su espada en la uña del pulgar de un gigante en la valiente secuencia musical inicial, el cielo se vuelve amarillo mientras el gigante jadea de dolor. El pulgar del gigante se vuelve rojo y líneas blancas reverberan en el fondo imitando palpitaciones.

“The Last Wish”, dirigida por Joel Crawford, está ligada a la era de la animación dominada por CGI; es un spin-off de “Shrek”, marca registrada de la época. Para Crawford, «Into the Spider-Verse» mostró a los estudios que «el público no solo aceptaba diferentes estilos, sino que lo anhelaba porque obtienes lo mismo una y otra vez».

Crawford quería que Puss fuera reconocible para los fanáticos, pero lo ubicaba en el contexto de una «pintura de cuento de hadas». Esto significaba hacer que su pelaje se pareciera más a pinceladas que a hilos. La piel es en realidad un buen barómetro del cambio. En la película de DreamWorks de 2022 «The Bad Guys», que sigue a un grupo de criminales animales, el pelaje del lobo principal parece haber sido moldeado con pinceladas, una desviación de la forma en que se crearon sus hermanos lobos más esponjosos en la comedia de 2022. 2016 Disney’s «Zootopía».

Pero todos los directores de animación con los que hablé argumentaron que el arte debe provenir de un lugar temáticamente relevante. Para «nimona”, ahora en Netflix, los directores Troy Quane y Nick Bruno llegaron a lo que describieron como un estilo de “dos y media D” que evocaba pinturas medievales, un look apto para su adaptación de cómic ambientada en un mundo futurista con las costumbres caballerescas. de la Edad Media. A Tráiler de la próxima película de Disney «Wish» tiene una calidad ilustrada en consonancia con su trama de fábula de cuento de hadas sobre una estrella que desciende del cielo. El efecto es algo sacado de una ilustración de Arthur Rackham o un libro de Beatrix Potter mezclado con “Frozen”.

El objetivo inicial de Rowe para «Mutant Mayhem» era ser lo más atrevido posible, erradicar cualquier timidez que sintiera acerca de traspasar los límites de «The Mitchells». A medida que pasó más tiempo trabajando en el mundo de las Tortugas, descubrió de dónde venían estos impulsos y cómo encajaban en la historia. Él y el diseñador de producción Yashar Kassai redescubrieron los dibujos que habían hecho cuando eran adolescentes. “Hay una expresión y honestidad absolutas en este tipo de dibujos”, dijo Rowe. “Es una película sobre adolescentes; esta es nuestra estrella polar. Comprometámonos con un estilo artístico que parezca hecho por adolescentes. Idealmente, el mundo y los personajes se verán como si los hubieran diseñado ellos mismos”.

Como espectador, encuentro refrescante ver a los animadores de “Mutant Mayhem” literalmente coloreando fuera de las líneas. Cuando las tortugas saltan por los tejados, la luna detrás de ellas parece ser garabatos vibrantes. Puede ver líneas de lápiz (digital) en ráfagas y expresiones.

“Al principio, ‘Spider-Verse’ le dio permiso a la gente”, dijo Rowe. “Y ahora creo que con ‘Spider-Verse 2’, se convirtió en un mandato. Creo que si alguien hace una película que parece una película generada por computadora en 3D de los últimos 30 años, se verá anticuada”. Para el público, esta es una gran noticia.