Como una radiografía política, «Nuestro Cuerpo» expone las intrusiones de la ley en la medicina – MundoDaily

El nuevo documental de la veterana cineasta francesa Claire Simon «Our Body» explora la vida de pacientes y médicos en un hospital de mujeres en París. Con casi tres horas de duración, es una obra de gran alcance emocional, y Simon, que trabajó como montador de películas en las décadas de 1970 y 1980, le proporciona una gran estructura conceptual a juego, que va desde la concepción y el nacimiento hasta la vejez y muerte, y de lo observacional a lo confesional.

Simon, que ahora tiene sesenta y tantos años, se formó como etnógrafo y su innovadora película, “Récréations” (1993), revela los conflictos sociales que se desarrollan durante el recreo en una escuela primaria. La nueva película (que se estrena el viernes en el Film Forum) hace algo similar, sondeando la superficie de las historias que presenciamos para revelar las infraestructuras intelectuales (científicas, administrativas, legales, políticas) de las que depende la atención médica moderna. A pesar de toda su profundidad analítica, esta es, sobre todo, una película de una vulnerabilidad aterradora. Simon, que hace su propia cinematografía, muestra continuamente una atención temblorosa por los dramas cotidianos vividos por quienes deben confiar sus cuerpos a la pericia de extraños. El hospital, dice en off, es “un mundo mayoritariamente femenino” donde cada persona llega “con su propia historia”.

Simon establece hábilmente lo que está en juego en dos secuelas iniciales que se centran en procedimientos cargados de controversia política: el aborto y la confirmación de género. Una niña de 15 años que intenta interrumpir su embarazo y un niño transgénero de 17 años discuten las opciones de tratamiento con sus respectivos médicos. (Una de las reglas básicas de la filmación en el hospital era que no se usara el nombre de la paciente). La gravedad de la consulta sobre el aborto se refleja en la mise en scène, que funciona como una colaboración confidencial entre Simon y la niña, que lleva puesto un chaqueta con capucha y que Simon filma íntegramente desde atrás. La niña le permite a Simon un grado de acceso calibrado con precisión, manteniendo su privacidad, no de la ley (el procedimiento es legal) ni de su familia (que conoce su plan), sino del escrutinio del mundo en general.

A menudo, la película funciona como una radiografía política, que revela las intrusiones de la ley en asuntos médicos. La madre del chico trans lo apoya y asiste a la consulta, pero como el padre del chico es, como dice el chico, «poco colaborador», no puede empezar la terapia hormonal completa hasta que cumpla dieciocho años, la mayoría de edad. El médico también le informa que, aunque puede congelar sus óvulos antes de comenzar la terapia hormonal, la subrogación es ilegal en Francia. El niño le dice al médico que la desaprobación de su padre ha significado otro calvario: aunque salió del clóset dos años antes y adoptó el nombre de Aslan, su escuela se niega a usar ese nombre a menos que ambos padres aprueben el cambio. La escena recuerda al documental «Little Girl» de Sébastien Lifshitz de 2021, en el que una niña transgénero de un pequeño pueblo francés se enfrenta al acoso burocrático en la escuela. La película de Simon también prospera en el límite conflictivo entre las leyes que gobiernan la vida de las personas y las vidas que las personas realmente llevan. (Para los espectadores estadounidenses, la película también apunta a la economía del sistema de atención médica: no hay una palabra sobre dinero o aprobaciones de seguros).

Los temas médicos de sexo, género y reproducción involucran las fuentes básicas de la identidad humana de manera particularmente íntima, y ​​los médicos aquí funcionan esencialmente como psicólogos junto con su práctica formal. Hay mastectomías, cirugías de endometriosis e inseminaciones artificiales. Hay una pareja de recién casados ​​cuya vida sexual se ve empañada por el dolor durante el coito; una mujer joven que enfrenta tratamientos contra el cáncer que seguramente destruirán sus posibilidades de tener un hijo; una nueva madre cuyo bebé casi muere durante el parto; una anciana que descubre, en acaloradas discusiones con su médico, que su cáncer no responde al tratamiento y que será trasladada a cuidados paliativos.

El impacto emocional de estas escenas se amplifica por una extraña coincidencia. La película se rodó en el otoño de 2021, lo que la convierte, entre otras cosas, en un documento crucial de la COVID-19 pandemia. Casi todo el mundo está enmascarado, lo que tiene el efecto de poner en primer plano el diálogo; Los rostros enmascarados de los participantes proporcionan una especie de tabula rasa cinematográfica en la que se imprimen sus conversaciones. (En un momento ejemplar, un médico le pide a un paciente que se baje la máscara y él hace lo mismo para que puedan familiarizarse con la apariencia del otro, aunque solo sea por unos segundos).

Si el poder del vínculo médico-paciente es el corazón palpitante de la película, Simon también muestra cómo esta relación se fortalece con el enorme papel de la tecnología en el tratamiento. Los momentos más sorprendentes no son los del parto (aunque las escenas del parto vaginal y la cesárea tienen un impacto primario abrumador), sino los de la medicina de alta tecnología en acción. En la cirugía para corregir la endometriosis, el procedimiento real se realiza robóticamente: un médico que trabaja en una computadora con controles similares a los de un videojuego manipula pequeños instrumentos quirúrgicos; otro médico, monitoreando el progreso en una gran pantalla de video, indica los pasos a seguir. También hay drama cinematográfico en una secuencia que involucra la FIV: la recolección de óvulos y espermatozoides parece delicada y sencilla, pero la maniobra decisiva de fertilización, la perforación de un óvulo con una aguja hueca microscópica que implanta un espermatozoide en él, juega como un espectáculo. ciencia ficción con tintes sobrenaturales.

La técnica de Simon (planos extendidos que siguen discusiones intrincadas) ha sido comparada con la del cineasta estadounidense Frederick Wiseman. Pero ella, durante décadas, utilizó el método para usos muy diferentes, en películas como «Mimi», «The Competition» (también conocida como «The Graduation») y «Young Solitude», muchas de las cuales no se distribuyen aquí. Wiseman, yendo más allá de la superficie del individualismo estadounidense, explora las instituciones públicas y privadas que promueven y sostienen el mito del individuo independiente. Pero en Francia, donde trabaja Simon, un principio de laicismo consagrado constitucionalmente no admite oficialmente ninguna identidad de grupo (incluidas las religiosas o étnicas) que no sea la nacionalidad francesa. Frente a una burocracia nacional que manifiesta la francesidad oficial en la vida pública, Simon investiga las experiencias cotidianas de los franceses, explorando las comunidades no oficiales y las conexiones afectivas auténticas en las que realmente funciona la sociedad francesa.

En una voz en off de apertura, Simon explica que comenzó a trabajar en esta película porque su productora, Kristina Larsen, estaba recibiendo un tratamiento importante en el hospital. Simon sintió una especie de extraña reverberación de la gravedad de lo que estaba viendo: “Cuando llego por primera vez a la entrada del hospital, me digo a mí mismo: ‘Espero que no me dé cáncer aquí’. Mientras trabajaba en la película, Simon recibió un diagnóstico de cáncer de mama y su propio tratamiento en el hospital, incluida una mastectomía y quimioterapia, constituye una pequeña parte de la película. Su médico reconoce la preocupación de que, después de la cirugía, la disminución de la movilidad de su brazo pueda afectar su trabajo como cineasta. Alerta de spoiler: Simon, al final de la película, está en remisión y en recuperación. Es un sello distintivo de su arte que su experiencia personal se funde con el resto de la película y no rompe su textura o estado de ánimo. El “nuestro” en el título es bien merecido. Simon filma la vida de los demás con una pasión empática que transforma la observación en una subjetividad profunda y resonante.