Tony Bennett reflexiona sobre Frank Sinatra y San Francisco – MundoDaily

«John Barrymore dijo una vez: cuanto más fuerte es la bofetada, más grande es el artista», dijo Bennett. Aire frescopor Terry Gross en 1991.

Bennett, quien reveló su diagnóstico de Alzheimer en 2021 y murió el 21 de julio a los 96 años, se convertiría en uno de los mejores intérpretes y campeones del Great American Songbook, con una carrera que abarcó ocho décadas. ¿En cuanto a esa lima? Le da crédito al baterista Louie Bellson, el esposo de Pearl Bailey, por ayudarlo a superarlo.

«(Bellson) me enseñó a respirar para que cuando canto no se escuche el ruido», dijo Bennett. «Y es solo cuestión de respirar antes de una frase que cantas».

«(Hope) me vio en el show y realmente me gustó», recordó Bennett. «Dijo: ‘Te vamos a americanizar’, y cambió (mi nombre) a Tony Bennett».

El público más joven comenzó a comprender a Bennett en la década de 1990, a través de su MTV Unplugged álbumes de actuaciones y duetos, que a lo largo de los años han incluido a KD Lang, Amy Winehouse, Aretha Franklin, Stevie Wonder y Lady Gaga.

Hablando con Gross en 1982, Bennett explicó su versatilidad como una forma de experimentación: «No me gusta ser predecible. Y me gusta hacer cosas diferentes. Fui el primero en cantar sin micrófono en los clubes», dijo. «Entonces intentaré algunas cosas. Y si funcionan, las dejaré aquí».

Estos puntos destacados de las entrevistas provienen de entrevistas grabadas en 1982, 1991 y 1998.

Sobre el encuentro entre bastidores con Frank Sinatra

Tony Bennet: Me advirtieron: «Cuidado, puede ser muy duro». Entonces dije: «No. Pero me encanta la forma en que canta. Y personalmente lo amo como fanático. Simplemente voy a subir y hablar con él». Descubrí que era exactamente lo contrario de lo que todos decían de él. Fue simplemente maravilloso conmigo y me sentó en su camerino y me dio un consejo maravilloso sobre no preocuparme por estar nervioso porque dijo que a la audiencia le gusta eso. Él dijo: «Si a usted no le importa, ¿por qué debería importarle al público?» Él dijo: «Si estás nervioso, verán que te importa. Entonces te animarán. Y cuanto más te animen, más les devolverás», dijo. él dijo. «Y va a estar bien». Y fue un consejo maravilloso.

Terry Gross: ¿Crees que aprendiste cosas sobre el canto al escuchar a Sinatra?

Bueno, si escuchas uno, es robar. Pero si escuchas a todos, es investigación.

Sobre la interpretación de canciones

¿Existe alguna etiqueta entre los cantantes sobre quién graba qué canción? Por ejemplo, ¿alguien podría grabar «I Left My Heart in San Francisco» después de que lo grabaras? ¿Cuántos años pasaron antes de que alguien pudiera hacer una grabación de eso?

Si alguien mira lo que están grabando otras personas y hay ciertas canciones que no tocas, la única persona que creo que estaría al mismo nivel que tú sería Sinatra. ¿Estarías prestando atención a lo que otras personas estaban grabando y viendo lo que era de ellos?

Para mí hay un juego, y el juego consiste en convertirlo en tu propio número de alguna manera… incluso si tienes que cambiar un poco el tempo. Si Sinatra está haciendo una canción que es una balada, pero te gusta mucho, puedes cambiarla, o si hay una canción de swing puedes convertirla en una balada. Para que se convierta en tu interpretación, en tu forma de hacerlo. Así que hay un poco de originalidad. Estoy muy interesado en que las personas sean individuales en lugar de que todos hagan lo mismo.

¿Qué hace que una canción sea adecuada para ti? Quiero decir, tienes un repertorio maravilloso, y tu interpretación de ciertas canciones realmente me hizo escucharlas de una manera que nunca antes las había escuchado. ¿Cómo sabes que una canción es la que quieres cantar? ¿Que buscas?

A veces simplemente migro a, como, ¿qué es autobiográfico? Subconscientemente encontraré algo y diré: «Dios mío, he experimentado esto. He vivido esto. ¡Me pasó a mí!» Y puede ser divertido. Puede ser dramático. Puede ser suave y fresco. Nunca se sabe de dónde vendrá, pero lo que realmente estoy buscando es una especie de artesanía en una canción, alguien que tenga mucho conocimiento musical y combine eso con grandes palabras, para que encaje. Y me gusta centrarme en la interpretación de las canciones.

En su gran éxito «I Left My Heart in San Francisco»

No tenía ni idea porque realmente pensaba que era un éxito local, que en San Francisco la gente amaba su magnífica ciudad. Y pensé que solo sería local en esa área, sin tener idea de que alguna vez se convertiría en una canción internacional.

¿Qué pasa por tu cabeza cuando cantas ahora?

Me gusta mucho. Tenía un gran ídolo cuando era más joven e incluso ahora, Maurice Chevalier, la forma en que se presentaba, su sociabilidad. Ahí está su espíritu. Su energía en su vejez era algo digno de contemplar. Y tenía un identificador llamado Paris. Y todo lo que cantó fue sobre París. Y para mí, San Francisco es el París de América. Así que es una canción maravillosa para que la gente sueñe. Muchas veces dijeron que para ellos no significaba necesariamente San Francisco, sino algo, algún sueño que querían hacer realidad. Y pasa que tiene una buena estructura musical. Y me gusta la música. Así que no me importa hacerlo. Tengo que hacer esto donde sea que juegue.

Muchas personas creativas dicen: «¿No te cansas de cantar eso?» Y yo les respondo diciéndoles: «¿Ya se cansaron de hacer el amor?» Entonces asi es como es. Me encanta el hecho de que me hizo tan popular. Me ha permitido ser tan creativo como quiero en cualquier esfuerzo musical. Entonces me dio una gran licencia para establecerme en una institución en el país. Y estoy muy agradecida por esta canción.

En su primer trabajo como camarero cantante

Tu padre murió cuando tenías 9 años. ¿Cómo consiguió su madre el dinero para criar a los niños?

Bueno, ella era una dama increíble porque era costurera. Y trabajó muy duro y crió a tres hijos. Mi hermana mayor la ayudó mucho y crió a dos niños. Y estábamos muy cerca. … Era simplemente la vida hogareña más hermosa con la que podías soñar. Y fue diferente. Era triste no tener un padre y muy confuso. Pero es divertido, solo demuestra que cuando las personas se aman, cuántas cosas realmente funcionan.

¿Qué edad tenías cuando tuviste que salir a trabajar para ganarte la vida?

Tenía unos 15 años cuando empecé. Empecé como camarero cantante.

Entonces, ¿tenías que cantar entre porciones o cantar mientras servías?

Pues sí, ambos. Fue divertido. Era casi al estilo Chaplin, porque tenía dos camareros irlandeses. Y eran chicos geniales, felices y siempre querían animarme. Y recibí una solicitud para cantar «I’ll Get By» o una canción como esa. Y corría a la cocina a buscarlo… (y) me enseñaban enseguida. Y salí cantando. Y me encantó hacerlo. Fue muy divertido cada fin de semana cuando canté allí.

¿Todavía te considerabas el payaso cuando actuabas?

Tuve mucha suerte incluso antes de ser conocido internacionalmente. Siempre he tenido suerte con el público. De una forma u otra, siempre he tenido el don de la comunicación. Y obtuve una muy buena reacción y aliento de la audiencia. Así que siempre fue algo positivo para mí continuar. Y tuve todo tipo de trabajos, sin embargo. No era realmente bueno en nada excepto: solía tener este deseo de convertirme en cantante.

En guerra

Estuve en la infantería, sí.

Luego, como castigo, se suponía que debías encontrar a los heridos y muertos y enterrarlos.

Sí.

¿Cuánto tiempo tuviste para hacer esto?

Durante dos semanas y media. Fue horrible. Es algo horrible en mi vida, y nunca lo he superado. Y la falta de humanidad del hombre hacia el hombre es muy importante para mí personalmente.

¿Cómo crees que te cambió esa experiencia?

Bueno, definitivamente me hizo anti-guerra.